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如何提升画面艺术感

点击:1917次2019-11-18 18:18:43

我是舒静朱舒静,极限摄影斧头的摄影师

摄影是感性和理性相结合的产物,它包括技术和艺术两个层面,在早期,许多摄影师在摄影技术上相互接近,勤劳好学的爱好者可以在短时间内显著提高他们的技能。

“在征服技术之后,瓶颈期是困扰许多摄影师的问题。如何突破,最大的困难在于如何增强画面的艺术感和审美观念的缺失。”

画面的艺术感不能用单一的技术来实现,它包含多层次的感觉。它可以是多种物体的层次感和空间感,单个物体的立体感和质感,梦幻而深刻的氛围感,以及细腻而富有故事感的情感表达。这些图像一起创造了作品的高层次艺术感。

像大多数摄影师一样,作者仍然在艺术领域摸索和学习,这是一个他一生都要不断研究和学习的课题。这篇文章的主题是自我挑战。这不是一个关于特定主题的教程,而是一个深刻甚至抽象的主题。作者只能提供一些建议和分享自己的观点。

艺术水平的提升是一个漫长的过程,没有捷径可走,需要长期的积累和沉淀。每一点进步都需要不断努力才能实现,艺术造诣是无穷的。画面艺术感的提升最终将归结为美学问题。

在摄影领域,美学比技术更重要。只有具备先进的审美能力,才能真正知道自己最喜欢的方向,不随波逐流,能够坚定地朝着自己想要的风格前进。当然,也有必要具备扎实的基本技能,并利用技术来实现想法。

不久前,吉林大学经济学教授李小幼做了一个非常受欢迎的演讲。他说:“如果你开始绘制世界地图,你会发现每个国家都有自己的比较优势。例如,美国出口金融服务,日本出口制造技术,中国出口劳动力,欧洲出口古代贵族文明积累的美学,几乎所有奢侈品都来自欧洲。审美能力是一种历史积累,前提是一个国家历史文化的连续性。”

在任何与艺术相关的领域,美学都是一个不可低估的因素和能力。例如,在歌唱比赛中,评委告诉原唱,你的美学在网上,这无疑是一种超越技术层面的认可和赞扬。

以作文为例,它来自美学的积累。它不仅需要严谨的逻辑结构和摄影技巧,还需要突破框架的审美能力,以创新和发现别人看不见的角度和微妙的光影。对色彩的控制到位,多一点少一点的和谐完美画面平庸,这也是基于强大的审美能力。

每个人都有自己的审美,他不得不承认粗俗也是一种审美倾向。有一件事曾经发生过。四川安岳奉门寺的原始佛像建于唐宋时期。它庄严、简单,充满了味道。经过一番修整,它没有历史感。新佛像全身华丽耀眼,完全缺乏原有的魅力和优雅。这一惊人的革新瞬间将几千年的历史变成了虚无。画家吴冠中说:“现在文盲不多,但有很多漂亮的盲人。”

事实上,大众美学是一个没有个体美学的阶段。这门学科缺乏个性,视野不够开阔。它视时尚为美,容易跟随潮流和人群。

美丑是非常个人化的评价标准,它与你的成长环境、知识结构和生活经历有关。虽然每个人的审美能力不同,但通过不断的学习和努力,审美水平可以达到一定的高度。

审美水平决定了你对作品最终结果的预设。在学习摄影的过程中,首先是技术。当你拥有成熟的技术和高端设备时,为什么在同一个场景和光照条件下拍摄的照片仍然与专家拍摄的照片明显不同?还是拍非常相似的照片,经过主人的后处理,照片呈现出非常高层次的氛围,而你的照片或浅色是暗淡还是俗气?当时,美学对摄影的影响是显而易见的。根本问题仍然是缺乏发现美的眼睛,审美能力跟不上技术。

目前,许多摄影爱好者把向微信好友发送照片所获得的赞扬数量作为最终目标。微信和qq空间不是认真谈论摄影的地方。赞美只是朋友之间的互动。大多数时候,这并不意味着这是一部优秀的作品。我曾在一次摄影讲座中谈到这个话题。具有讽刺意味的是,那天晚上我收到了一个感谢微信,说:“这个教程写得真好。按照这种方法拍一部电影并交一群朋友就足够了。”

成千上万的赞美不是证明这是一张好照片的标准。如果只是为了追求注意力,长期的结果将会被带走,自恋和停滞不前。

在某个阶段,我还认为被认可的方式是获得人们对照片的喜爱。当时,大部分照片都是暖色调,色彩明亮醒目,这在网站上确实引起了关注。然而,随着对摄影理解的逐渐变化,观众不再被炫目的色彩所吸引,而是更加注重整体氛围和画面情感。

观众的品味很难调整。照片不能赢得每个人的青睐。只有遵从内心的愿望,才能创造出自己的形象风格。

所有与艺术相关的领域,当你达到一定的高度时,必然会在某种程度或某些方面偏离公共美学。然而,大众美学是金字塔的基础。在风扇经济盛行的商业社会,交通将带来经济效益。大众美学的影响不可低估。在这个时候,必须有一个清晰而坚定的概念,用图像在脑海中呈现图像,而不是判断和迎合观众的喜好。

以下是几年前我发给摄影平台的两张照片。第一个是差点被扔掉的糖水电影。我没想到它会很受欢迎。第二部是当时我非常满意的作品。早期拍摄技术和后期混色的难度都比第一种技术大得多。然而,很少有人喜欢它。

审美能力离不开每个人成长过程中家庭和环境的影响。我记得小时候,每个家庭的墙上都有日历。我大多数同学的家庭都是明星日历。那时,它们通常被称为“大美人日历”。然而,我妈妈特别喜欢世界风景和世界名画。回想起来,这些世界场景和世界名画的日历可能是我在那个落后和孤立的时代最初的审美启蒙。那时,我不知道构图和颜色,但那些画不知不觉地影响了我。

中学曾经学习素描和水彩将近两年。寒假和暑假期间,我呆在寒冷或炎热的工作室,在石膏模型和静物画上反复练习。虽然我现在买不起画笔,但那是我记忆中非常美好的时光。回顾那些年所学的绘画理论和对色彩的理解,它确实对美学的培养起到了一定的作用。

就因为我年轻时有过短暂的绘画经验,所以我对艺术的深度非常了解。对于高层次的艺术,我不敢期望“我也能”,但我会期望尽可能接近并感到敬畏。

没有人的艺术修养是与生俱来的,需要在艺术创作或欣赏的实践中逐步得到锻炼和培养。在互联网时代,你可以在所有主要的摄影平台上看到大师作品。在欣赏它们的同时,你也应该仔细思考作者的观点有什么特别之处。你应该从使用光线的技巧中学习,参考后来润饰的想法,然后将这些技巧储存在你自己的摄影系统中,以激发审美观念的活力,从而最终形成一种个性化的、与众不同的风格。

各种艺术形式之间有着有机的联系。不要把自己局限于摄影,涉足各种艺术类别,开拓一个跨界的审美视野,这将有助于唤醒审美潜力。

除了学习优秀的摄影作品,参观美术馆和欣赏艺术家的作品是最直接的方式。如果你多看一些,你的艺术欣赏自然会提高。阅读更多艺术领域的书籍、好电影、音乐和雕塑将有助于开阔我们的视野,提高我们的艺术修养。

手机中的应用程序提供了许多方便的学习和查看机会。它可以利用上下班路上或吃饭时的零碎时间,每天花几分钟补充和吸收一些艺术知识,介绍一些我个人下载的艺术应用。

Dailyart每天都会介绍一幅著名的画,并描述关于这幅画及其背后的故事的详细信息。这是一个非常好的入门级科普软件。在欣赏它的同时,你也可以对这幅画的细节和背景有一个深入的了解。目前只有英文版,它具有艺术熏陶和学习英语的双重作用。

如果你不懂英语,你也可以看看卢浮宫高清版,它展示了14世纪至19世纪法国卢浮宫收藏的世界名画的高清版,从时间、作者到类别都有清晰的分类。

Wikiart界面分为两类:绘画和艺术家。绘画类别根据艺术风格、流派、流行程度等进行细分。这是一个简洁的知识应用。

结论

美学的培养不可能一夜之间完成。

这是一个渐进的过程

需要长期不懈的努力。

本文部分摘自作者舒静·朱2018年6月出版的新书《光明之路》。京东/当当网有售。点击文章末尾的“了解更多信息”购买。

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